Kategoriarkiv: Art

1958: Ny amerikansk nationell flagga tjänar en B-minus

1958 var USA på randen av att tillåta Alaska och Hawaii som sina 49:e och 50:e stater. I Ohio fick en 16-årig skolpojke vid namn Robert G. Heft ett skolprojekt för samhällskunskap med ett brett fokus: designa en original visuell artefakt kopplad till USA:s historia.

Medveten om att två stater var på väg att läggas till unionen, beslutade Heft att designa en ny nationalflagga. På sitt lokala varuhus spenderade han 2.87 dollar på en längd av blått tyg, tillsammans med lite vit tejp. Under sitt arbete vid matbordet hemma skar Heft upp en befintlig flagga, något som förskräckte hans mamma. Han började sedan designa en ny konfiguration som innehåller 50 stjärnor istället för 48.

Heft presenterade sin uppdaterade flagga för sin lärare, den lämpligt namngivna Mr Pratt, som var långt ifrån imponerad och gav den allvarligt betyg: ett B minus. Enligt Heft sa Pratt till honom:

”Varför har du för många stjärnor? Du vet inte ens hur många stater vi har ... Om du inte gillar betyget, få det godkänt i Washington och kom och träffa mig. Jag kan överväga att ändra betyg. ”

Fast besluten att bevisa att hans lärare hade fel, skickade Heft sin design till Vita huset. Under de följande två åren följde han sin inlämning med 21 brev och många telefonsamtal. USA:s president Dwight D. Eisenhower godkände Hefts design i slutet av 1959 och den 4 juli 1960 blev den USA:s nya nationella flagga.

Herr Pratt gick därefter med på att ändra Hefts betyg från B minus till A, även om Heft då hade gått ut gymnasiet.

Källa: WBUR-intervju med Robert G. Heft, 3 juli 2009. Innehållet på denna sida är © Alpha History 2019-23. Innehåll får inte återpubliceras utan vårt uttryckliga tillstånd. För mer information, se vår Användarvillkor or kontakta Alpha History.

1511: Belgier roar sig med pornografiska snögubbar

Från nyårsafton 1510 frystes staden Bryssel av mer än sex veckors temperaturer under noll och konstant snö. I en stad med höga nivåer av fattigdom orsakade denna långvariga förkylning avsevärt mänskligt lidande, vilket ledde till att vissa kallade den "Dödens vinter".

De som kunde hålla sig varma gjorde det mesta av saker och ting genom att delta i en spontan snögubbetävling. Överallt i Bryssel började snögubbar i naturlig storlek dyka upp i parker, i gathörn och utanför privata hem. En samtida rapport tyder på att minst 50 kluster av snöfigurer kan observeras på olika platser runt om i staden.

Av allt att döma var de flesta av dessa snögubbar skickligt skulpterade och ganska realistiska. Vissa kan till och med ha skapats av framstående konstnärer. Bland figurerna representerade i snö fanns Jesus Kristus, Adam och Eva och andra bibliska figurer, romerska gudar, Sankt Georg och draken, enhörningar och flera stjärntecken.

I stadens arbetarklassområden var dock majoriteten av snöfigurerna pornografiska eller scatologiska. Nära stadens fontän sa ett snöpar äktenskap medan en annan snöfigur tittade med en synlig erektion. Ett antal snökvinnor, allt från nunnor till prostituerade, dök upp i olika stater av klädsel. Nära stadsmarknaden urinerade en snöpojke i en annans mun. En snöko kunde ses, halvvägs genom avföring, medan en snödrukt låg bland hans egen snöiga avföring.

Poeten Jan Smeken, som skrev den mest kända berättelsen om de belgiska snöfigurerna, beskrev en scen av underförstådd bestialitet:

”I Rosendal kunde man se ett under: en enorm knubbig kvinna, helt naken, med skinkorna som ett fat och hennes bröst finformade. En hund hölls mellan hennes ben, hennes pudenda täckt av en ros ... ”

Snögubbarna i Bryssel varade i ungefär sex veckor, tills återvänt av varmare väder i mitten av februari.

Källa: Jan Smeken, Det rena undrar av is och snö, 1511. Innehållet på denna sida är © Alpha History 2019-23. Innehåll får inte återpubliceras utan vårt uttryckliga tillstånd. För mer information, se vår Användarvillkor or kontakta Alpha History.

1863: Turkiska kvinnor chockade av stenhästgenital

Mausoleet vid Halikarnassus (nuvarande Bodrum på Turkiets sydvästra kust) var ett av den antika världens sju underverk. Det byggdes på 4-talet f.Kr. för att hysa kvarlevorna av den mäktige persiske guvernören Mausolus och Artemisia, hans syster och fru.

Platsen för mausoleet grävdes ut i mitten av 1850-talet av den brittiske arkeologen Charles Thomas Newton. Bland Newtons upptäckter fanns rester av gigantiska stenhästar som satt ovanpå mausoleumstaket. Dessa hästar var ursprungligen mer än fem meter höga och utsökt snidade av lokal marmor.

Enligt Newton var häststatyerna också anmärkningsvärt välutrustade. Han skrev flera år senare och kom ihåg att han var tvungen att släpa den bakre halvan av en Halikarnassus-häst genom lokala gator – vilket fick kvinnor att svimma vid åsynen av dess enorma könsorgan:

”Efter att ha dragits ut på rätt sätt placerades han på en släde och slogs till stranden av 80 turkiska arbetare. På väggarna och hustopparna när vi gick fram satt Bodrums dolda damer. De hade aldrig sett någonting så stort förut, och synen övervann reserven som turkisk etikett införde dem. Troy-kvinnorna som tittade på trähästen när han gick in i brottet kunde inte ha varit mer förvånade. ”

Fragment av hästarna hålls av British Museum – men som med andra utländska artefakter finns det press på att återföra dem till deras ursprungsort.

Källa: Charles Thomas Newton, Historia om upptäckter på Halicarnassus, 1863. Innehållet på denna sida är © Alpha History 2019-23. Innehåll får inte återpubliceras utan vårt uttryckliga tillstånd. För mer information, se vår Användarvillkor or kontakta Alpha History.

1961: Den italienska konstnären säljer sin egen gung för priset på guld

1961 tillverkade den italienske avantgardekonstnären Piero Manzoni 90 små burkar, och hävdade att var och en innehöll sin egen dynga. Deras lock var numrerade och signerade av Manzoni; var och en kan bära en etikettläsning:

KONSTNÄRS SKIT
Nätinnehåll 30-gram
Bevarad i sitt naturliga tillstånd
Tillverkas och förpackades i maj 1961

Manzoni sålde sina burkar med dynga för 37 USD styck, baserat på det motsvarande guldpriset per gram. De senaste åren har Sotheby's sålt burkar med Merde d'Artista för 124,000 euro (2007) och 97,250 pund (2008).

Källa: Olika, inklusive Piero Manzoni och Germano Celant, Manzoni, 2007. Innehållet på denna sida är © Alpha History 2019-23. Innehåll får inte återpubliceras utan vårt uttryckliga tillstånd. För mer information, se vår Användarvillkor or kontakta Alpha History.

1879: Lewis Carroll söker tillstånd att fotografera nakna barn

1879 var Charles L. Dodgson mer känd för världen som Lewis Carroll. Hans bok Alice i underlandet hade haft kritikerros och kommersiell framgång när den publicerades 14 år tidigare.

Carroll var också en ivrig fotograf vid en tid då amatörfotografering var både svårt och mycket dyrt. Majoriteten av Carrolls överlevande fotografier visar unga flickor. I maj 1879 skrev han till herr och fru Mayhew och bad om tillåtelse att fotografera deras döttrar Ruth (13 år), Ethel (11 år) och Janet (XNUMX år).

Dessa utdrag avslöjar Carrolls ihärdiga lockelse, när han söker Mayhews tillåtelse att fotografera flickorna i olika tillstånd av avklädning:

”Nu är din Ethel vacker, både till ansikte och form; och är också ett helt enkelt naturbarn... Så min ödmjuka begäran är att du ska ta med de tre flickorna och att du tillåter mig att prova några grupperingar av Ethel och Janet (jag fruktar att det inte är någon idé att namnge Ruth som ja, i hennes ålder, fastän jag inte borde ha några invändningar!) utan något draperi eller antydan om det.

Om jag inte trodde att jag kunde ta sådana bilder utan något lägre motiv än en ren kärlek till konst, skulle jag inte begära det...”

Fru Mayhew svarade på Dodgsons brev och godkände några av hans önskemål, även om hennes svar inte har överlevt. Ett uppföljningsbrev, skrivet av Dodgson till Mayhew, finns kvar:

"Jag är hjärtligt tacksam till Mrs Mayhew för hennes vänliga meddelande. Det ger mer än jag vågat hoppas på och släcker inte hoppet om att jag ännu kan få ALLT jag bett om...

Tillståndet att gå så långt som badlådor är mycket charmigt ... Jag kan göra några charmiga grupper av Ethel och Janet i badlådor, men jag kan inte överdriva hur mycket bättre de skulle se ut utan. ”

Källa: Brev från Charles Dodgson till Mrs Mayhew, 26 maj; brev till Mr Mayhew, 27 maj 1879. Innehållet på denna sida är © Alpha History 2019-23. Innehåll får inte återpubliceras utan vårt uttryckliga tillstånd. För mer information, se vår Användarvillkor or kontakta Alpha History.

c.79AD: Människans självbehag och fläckar stadga

Forntida författare som Plinius den äldre var ofta lyriska om statyn av Afrodite på ön Knidos (nu i sydöstra Turkiet). Afrodite av Knidos, skapad på 4-talet f.Kr. av den atenske skulptören Praxiteles, avbildade kärleksgudinnan helt naken och förberedde sig för att bada – men med en hand täckande hennes könsorgan.

Historiker tror att Praxiteles' Afrodite kan vara en av antikens mest inflytelserika skulpturer, som formar senare och mer kända verk som Venus de Milo. Men på sin egen tid var den perfekta formen och erotiska skönheten hos Knidos Aphrodite legendarisk och drog till sig massor av människor varje dag.

Enligt Plinius var en man så besatt av Afrodite att han medvetet stannade med stadgan över natten och använde den för sitt eget nöje - och lämnade sitt spår:

"Det finns en berättelse som en man en gång blev kär i [Afroditen] och gömde sig om natten och omfamnade den, och att en fläck förråder denna lustiga handling."

Källa: Plinius, Naturhistoria XXXVI.iv.21, c.79 AD. Innehållet på den här sidan är © Alpha History 2019-23. Innehåll får inte återpubliceras utan vårt uttryckliga tillstånd. För mer information, se vår Användarvillkor or kontakta Alpha History.